Patrick armstrong是一个很特例独行的法国时尚摄影师，他说他认识很多令人称奇的摄影师，但他们都很穷，她也认识很多烂摄影师，但他们都很难赚钱。也许这两句话真正说出了摄影圈的尴尬和无奈。

　　时装摄影一直站在时代潮流的前端，向我们展示个性化的构图、色彩和视觉表达。那么你如何使自己的作品一直站在潮流的前端?而不是某一个某个年轻的设计时突然对你说：Patrick，你的想法已经过时了....很可怕，对不对。

　　时装摄影是个时尚产业，人么都在互相抄袭。每件事都建立在“事物看起来是什么样子”这样一种观念的基础上。很大长度上来讲我知拍自己喜欢的照片，我不是很在意别人是否喜欢。无论现在的潮流是怎样的，我会尝试做一些变化了的与其相反的东西。

　　对于商业作品和个人作品，我只展示我的个人作品，所以客户知道他们将会拿到什么样的东西，有时候出于无聊，我会很享受挑战不是我的风格的作品或者创作一些大型的东西。

　　当您的作品与商业发生碰撞纠缠的时候你是如何解决这对矛盾冲突的，是说如客户买单还是妥协，或者大家一起考虑如何做得更好?

　　情况并不总是一样通常我都会告诉大叫的想法，但是如果他们想要一些不太实际的恭喜，我会提出其他的建议。

　　如果他们还是坚持自己的方式，而且也确实很糟糕的话，我确定最好的解决办法是不请我做摄影师。这这两种方式我都会尝试。

　　对于好的作品，我觉得标准是一致的，就是一个好的视觉表现，无论是摄影、绘画、雕塑还是其他的任何艺术。

　　我喜欢摄影能够抓住生活的那一瞬间。我使用所有的灵感去讲述生活中的故事。