在今年5月初发布的国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》显示， 2010年中国动漫年产量已达22万分钟。经过短短7年，中国已取代日本成为世界第一动漫生产大国。

　　两个月后，三部原创动画《魁拔》、《兔侠传奇》、《藏獒多吉》轮番登场今年暑期档，却以总票房不足2000万元惨淡收场，被同期上映的3D动画《功夫熊猫》和 《变形金刚》打得血本无归。

　　这样的对比，对中国原创动漫而言，无疑是一次极大的讽刺。

　　原上海美术电影制片厂生产技术部副主任，儿童动画系列片《猪猪 吉利 小财神》总导演孙武认为中国动漫原创能力现在的确面临比较尴尬的局面。他的观点是，泡沫市场已破灭，原创动漫正在倔强前行。

　　孙武回忆，当年中国只有动画产业，并没有 动漫 这个外来词，而除了上海美影厂，中国也没有第二家能做原创动画的。

　　那时不存在发行危机，美影厂出的片子，中影一定发行。当年身为动漫创作人，唯一的工作职能就是创作。大家为创作而创作，没有票房和进度的压力。那时的人能静下心来创作动画，也真的出了一大批的精品。

　　1926年，万氏兄弟拍摄了中国第一部动画片《大闹画室》，由此翻开了国产动画电影史第一页。随后，中国动画电影人积极学习国外的动画技术和艺术，上海美术电影厂当年更提出 探民族风格之路 的口号，于是具有京剧艺术风格的《骄傲的将军》、水墨风格剪纸动画《鹬蚌相争》等作品均具备浓烈的 中国味儿 纷纷诞生。而借鉴了古代绘画、庙堂艺术特色，将中国传统戏曲的表演融入其中的动画片《大闹天宫》，更被誉为 动画片的真正杰作。

　　然而，到了90年代，随着国外加工片大规模 侵入 中国，这些为他人 做嫁衣 的工作需要大量的动漫生产力，国内的制作生产力很便宜，而这些制作核心就是在美影厂。

　　那是中国动漫第一次面对市场和商业的刺激，并导致大量优秀生产力规模性地流失。

　　孙武表示，当时美影厂是作坊式的教授 师傅带徒弟，一个原画配两个动画，所有的东西都由师傅带教，是真正的一对一教授。 我们是在实战创作的环境中成长起来的，对动漫制作的流程都知道得一清二楚。我们当时接触到中国动画的种类很多：木偶、水墨、剪纸、皮影等，甚至还制作过东欧比较流行的黏土动画。

　　如今，断层的结果，是下一代成长不起来，完全是靠摸索一步一步成长的，当年留下的一批人，又相继退休和去世，让很多技术更是无法保留。 譬如银丝木偶已经没有人会拍了，而水墨动画只会用三维去代替，剪纸动画几乎就变成了FLASH。其实，这些是完全不同的。

　　业内人士普遍认为，目前动漫产业原创能力匮乏，已成为制约动漫产业发展的主要因素。但孙武以一个制片人的身份，看到了越来越多的动漫 80后 正成长起来。 他们现在是具有核心创作力的一批人。

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