Daniel Lieske，德国数字艺术家，现任德国某游戏开发工作是概念设计师。从Daniel这里我们可以得知德国数字艺术家的生存状况，他们大部分都是兼职的，要面临工资报酬很低的新进入人员的激烈竞争，Daniel坦言在德国作为数字艺术家是一种很有压力的生活方式。Daniel有很多自己的规则，关于创作、关于项目、关于生活...

　　我是Daniel Lieske，是一个数字艺术家，住在德国的一个小城镇上。现在是一个游戏开发工作室的概念设计师，线下的时候也会创作一些个人的艺术作品。2010年初，我开始撰写、绘画一本连环画，每个人都能读得懂。

　　对我来说，共走结束后再进行个人作品的创作室有原因的。工作的时候，你总是必须找出一个这种店。我并没有必要谈论同事或者顾客们的观点，我最大的妥协是时间和预算。在我的职业生活中，我常常必须在还没有完全准备好的时候完成一部作品，在我自己的作品中，我会花必要的的时间已达到满意的结果。

　　在德国，插画设计师的工作并不好做。问题从一开始找一个教数字技术的大学就存在了。不幸的是，大学在适应新技术方面比较滞后。如果你确定想学最新的技巧和技术，你必须在网上自学。然后当你开始找工作时，你必须靠运气。德国的大多数数字艺术家都是兼职的，这是一种和有压力的生活方式。也许你的升级不再是问题，因为工资报酬很低的新进人员之间竞争很激烈。通常情况下，以国际顾客为目标是个好主意。国际上的竞争更加激烈，但是市场也很大。对我个人作品，我的目标直指国际观众。网络也是分享你的作品的一个很好的方式，如果能够和全世界分享的话，那就是你必然要做的事情。

　　我认为一个艺术家的风格是通过从看其他的艺术佳作皮而形成的。艺术是一种语言，你通过听来学习语言。当然，每个人都会形成他自己的口音，但是你通常能说出他来自哪里。即使说到绘画，我想对我影响最深的仍然是电影。你常常经历电影中对光和色彩的大规模地使用，这对我的作品来说也是个很重要的方面。我最喜欢的电影导演是Ridley Scott，因为他对光线和氛围的使用非常的玄幻。我也喜欢Jim Henson的作品。他创作了一些我喜欢的科幻电影。我还必须提到Pixar，他在人物和讲故事方面对我而言是个很大的灵感之源。我还是Hayao Miyazaki的很多电影的影迷，他的影响在我近期作品中体现很明显。

　　目前我想最大的问题是我不能活得够久以创作目前灵感带来的所有东西。但是认证的说，我知道创意枯竭意味着什么。过去他们也让我很紧张。我一直在讨论这段时期——即当你不能想象出画另一幅作品，不认为你曾经画出来过。在这种情况下，可能需要花几周时间来回复你的灵感，你认为理所当然的东西变得松散是一个可怕的感觉。不过，我的经验是当灵感消失的时候，你只需要等待。不要强迫自己去创作，那是行不通的。襄樊，在这段时间内做一些不同的事情。在我最近一次的创意枯竭的时候，我开始学习创作音乐。两个星期后，我从父亲那里收集了一个老键盘才，以及一些不同的相关书籍。当我准备开始时，我的绘画灵感突然回来了，我不得不放弃键盘。我现在在等待下一个创意停滞时间，以创作音乐。