诞生于上世纪20年代的3D技术并非崭新的概念,它只是被重新发明。
如果追溯到更早的话,早在19世纪90年代,爱迪生让他画片上的马运动起来的那年,远在德国的威廉·弗里斯·格林就已经开始在动3D电影的脑筋,尽管这距离卢米埃尔兄弟建立世界上第一个电影制片厂还有段时间,但他的对于原理的初步设想与后期并无显著差异。不幸的是,这间公司很快倒闭了。
简而言之,3D电影就是所谓的立体电影,传统意义上的2D看似抽取了空间的一个维度,实质上是淡化了时间对于叙事的影响,这就使得我们在观看3D电影时,无形中总会觉得时间过得很慢的原因。
事实上,电影史上最盈利的3D电影并非是如今名噪一时的 《阿凡达》。早在1969年,丹尼尔·西姆斯用大约仅10万美元制作了3D电影《女乘务员》,该片的利润却高达2700万美元,如果让当今的VC们考察,这可是最划算的投资。
制作人丹尼尔·西姆斯随之成为了有资历的3D历史学家,这也让他足以对目前投资巨大的3D制作嗤之以鼻,在“以小博大”方面,他才是十足的鼻祖。
但同为3D,却大有不同,“用户体验”这个被互联网行业推崇的用语适用于任何领域。老派的3D眼镜不仅并不拉风,甚至不少人还会有头痛、呕吐等生理上的不适。梦工厂SKG动画公司CEO卡森博曾充满戏虐地对此评论,“让你的观众恶心可不算什么成功的事情”。
的确,3D立体影片在相当长的时间内,都曾与低档电影和一次性塑料眼镜联系在一起。且不论好莱坞,在中国上世纪80年代出生的孩子们,想必在少年时代大都有过类似的观影体验。只不过,在3D借《飞屋环游记》、《阿凡达》重新归来时,这种技术的革命性变迁让他们都忽略了相似的儿时记忆,这也说明“新3D”的颠覆性力量。
不单单是观众的用户体验,导演的拍摄体验也有了颠覆性的变化。在拍摄3D版《丁丁历险记》之前,斯皮尔伯格在拍摄影片时都是闭着一只眼睛的,因为他想要看清电影观众在2D效果下看到的情形,但《丁丁历险记》的拍摄过程却可以让他两只眼睛都睁开。
不得不承认,电影的影响确实能超乎银幕之外,更久远的一个好莱坞段子为人津津乐道:上世纪30年代《一夜风流》中克拉克·盖博因衬衫纽扣半解,性感和安全感兼具的形象打动人心,当年美国的内衣销量直接下降了75%。于是,人们在观看《阿凡达》之后的反应是“未来如此真实”,近来热议的《盗梦空间》更抬升了这一思索的必要性。
于是,在认为立体影片并不时尚的若干年之后,最先从好莱坞开始,电影公司们希望借此复兴略显颓靡的票房收入。皮克斯1989年尝试第一部3D动画片时,甚至找不到可以放映的影院,而在美国,2005年首部立体电影《四眼天鸡》由迪士尼推出后,好莱坞片商陆续推出3D电影,星星之火终成燎原之势。
策划设计:新锐3D动画制作公司
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