大漠黄沙、江湖儿女，快意恩仇……江湖还是那个江湖，客栈还是那个龙门客栈，只是这次的江湖披着3D的科技外壳，营造出了逼真震撼的立体效果。贺岁档的临近，张艺谋和徐克为大家呈现了不一样的震撼，《龙门飞甲》和《金陵十三钗》一起，进入了四亿票房的阵营。如果说张艺谋的优势是浓烈色彩和丰沛情感，那徐克祭出的就是旧情怀和新技术。

　　《新龙门客栈》的结尾，金镶玉翻身上马，绝尘而去，这段江湖儿女未尽的侠义故事，成为许多人对于《龙门飞甲》的期待。在电影露出庐山真面目之前，很多观众都在幻想，做着把新版角色和老版角色对比的游戏，而事实上，现在这个《龙门飞甲》，虽然依然大漠飞沙，依然有龙门客栈，但故事早已不是那个故事。

　　因为延续旧作，徐克被诟病“吃老本”，徐克回应：“很多时候你做同样的东西，观众会觉得你重复太多;你实验太厉害，观众会觉得跟不上你的作品。你找寻想拍的题材，还可以寻找一个表现题材的最强手法，这个手法会牵扯到一些技术问题。对我来讲，在不断的创作过程中，会出现新的观点，这观点可能根据技术、拍摄故事、手法来产生，作为电影人我觉得非常刺激有趣。”

　　如何将武侠与3D技术完美融合，成为横亘在导演面前的最主要课题。导演和动作指导团队发现，传统香港武侠片动作很快，传统的武术动作不能很好地体现立体效果，“我们这次每个动作都至少需要6到8秒的长镜头，跟以前讲究短平快完全不同。我们必须要观众明白看到动作本身的连贯，比如动感强的东西，我们已经不需要了，我只需要表现应该有的东西，它们会比2D更清楚。”

　　相比《苏乞儿》，《龙门飞甲》终于给3D武侠片正名。很多人讨论3D是不是能够发展下去，成为当时黑白电影变成彩色电影一样的历史性变革。徐克说得底气十足：“黑白电影变彩色电影的时候，我们也可以坚持说电影不需要彩色。彩色电影刚开始的时候也有很多问题，比如不是全面彩色，而是局部彩色，而且彩色的写实度不高。争论是必然的过程。现在是争论立体电影的问题，立体电影带给我们很多层次、空间，我们看到的电影更接近生活。拍立体电影跟所有的电影历史过程一样，必然有一个起点。从我个人来讲，我很想看到3D的纪录片，我很希望看到3D的新闻。”